隋唐文学

我们先按照教材的线索，对唐宋文学做一番简要的概括性的介绍。在后面具体的讲授过程中，有些内容与教材可能会有所差异、有所补充，以便大家互相参照。

唐代诗人在魏晋南北朝文学的基础上，合南北文学之两长，创造了隋唐一代辉煌的文学。

唐代文学的繁荣，与唐代社会的发展有密切的关系。唐朝国力强盛，经济繁荣，为文学的发展打下了坚实的基础。唐代由于全国的统一，文学的发展也融南北之长，题材更丰富，手法更完善，风格更多样。

在唐代，中外文化交融所造成的这种较为开放的风气，对于文学题材的拓广，文学趣味、文学风格的多样化，都有重要的意义。

唐代因国力强盛，士人们心中都有一种浓烈的民族自豪感和自信心，创作激情也自然很旺盛。他们对人生普遍持一种积极的、进取的态度。同时，国力的日渐强大，也为士人展开了一条宽阔的人生道路。唐人入仕，较之前代有更多途径。入仕的多途径，为寒门士人提供了更多的机会。一批较接近广阔社会生活的寒门士人进入文坛，使文学离开宫廷的狭窄圈子，走向市井，走向关山与塞漠，这对文学的发展也是意义重大的。由于国力强大，唐代士人有着更为恢宏的胸怀、气度、抱负与强烈的进取精神。他们中的不少人，自信与狂傲，往往集于一身。这种积极进取的精神反映到文学上来，便是文学（特别是诗）中的昂扬情调。

唐人恢宏的胸怀气度与对待不同文化的兼容心态，创造了有利于文化繁荣的环境。史学、书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈都有很大的发展。

唐代士人开阔的胸怀、恢宏的气度、积极进取的精神，影响到唐文学的风貌。他们的生活，也与唐代文学的发展有关。其中最重要的是漫游、读书山林之风、入幕和贬谪生活对于文学的影响。

佛教在唐代有很大的发展。佛教对于唐文学的影响，主要通过影响士人的人生理想、生活情趣反映到作品中来。唐代的很多作家的作品中，都有佛教影响的印记。有的在诗中直接讲佛理，有的表现的是一种禅趣，一点禅机，还有一种更为重要的影响。它给唐诗带来一种新的品质，使唐诗中产知了一种空寂的境界、明净和平的趣味、淡泊而又深厚的含蕴。

佛教对唐文学的更为直接的影响，是唐代出现了大量的诗僧。

佛教在唐代的广泛影响。直接拓广了文学的体裁。俗讲与变文，就是这时出现的新文体。这种文体的主要特征，在便于讲唱，内容为佛经，而形式则与当时的民间说话一样，带着通俗文学的性质。

道家和道教对唐文学也产生广泛的影响。

在唐代作家中，很少有单独受到或儒或道或佛一家影响的。他们大多儒释道的思想都有，只是成分多少，或隐或显的问题。儒家思想的影响，给唐文学带来了进取的精神，佛教的影响丰富了唐诗的心境表现，道教的影响则丰富了唐诗的想象。对于唐文学的发展来说，它们都有积极的作用。

唐代文学是一片繁荣的景象，百花齐放：诗歌、散文、小说等体裁得到了很大的发展，词和变文两种新兴的体裁也迅速崛起，而以诗歌的成就最高。

唐诗的繁荣首先表现在数量上。《全唐诗》收诗四万八千九百余首，诗人两千二百余人，共九百卷。其中有别集者六百九十一家（胡震亨《唐音癸签》）。

其次，唐诗的繁荣表现在质量上，唐代不仅有李白、杜甫等等一大批杰出的优秀诗人，而且，流派众多，风格多样，思想性和艺术性都取得了很高的成就。

再具体一些说：

其一，唐代诗人队伍较前空前地扩大；其二，唐诗所反映的生活层面有着空前的扩展；其三，流派众多，风格多样；其四，诗歌的形式日臻完善和完美。

散文方面，韩愈等人发起的古文运动，使得散文取代了骈文在文坛的统治地位，使人们能够利用这种自由灵活的文体来更充分自由地表达思想，对后世产生了深远的影响。

传奇小说的出现，也是唐代文学的一个新发展，成为我国短篇小说成熟的标志。

变文—— 一种与传奇小说性质相近的新文体，对后世的白话小说和民间讲唱文学产生了深远的影响。

唐代出现的又一影响深远的新文体是词，为以后宋词的发展奠定了基础。

唐代文学是我国封建社会上升到高峰并由高峰开始下降时期的产物。从总的风貌看，它更富于理想色彩，更抒情而不是更理性，更外向而不是更内敛。从文学自身的发展说，它是艺术经验充分积累之后的一次大繁荣，又为文学的进一步发展开拓出新的领域，为下一次的繁荣作了准备。

唐诗的分期：

关于唐诗的分期，研究者站在不同的角度，有不同的分法。学界比较公认的是“初、盛、中、晚”四分法。

初唐：高祖武德元年（618）－玄宗开元初（713），约一百年。

盛唐：玄宗开元元年（713）－代宗大历初（766），约五十年。

中唐：代宗大历元年（766）－文宗太和九年（836），约七十年。

晚唐：文宗开成元年（836）－昭宗天祐三年（906），约七十年。

一、南北文学的合流与初唐诗坛

1、隋代文学

隋代文学的作者，基本上由两部分人组成：一是北齐、北周旧臣；二是由梁、陈入隋的文人，如江总、许善心、虞世基、王胄、庾自直等。

前者是北朝诗风的代表，后者把南朝诗风直接带入隋朝。

隋朝南、北文学的合流仅限于诗风的相互影响，呈现出明显的合而不同的过渡性质。

2、初唐诗坛

在南、北朝文学由对立走向融合的历史进程中，初唐的贞观时期是一个重要的发展阶段。

主掌贞观诗坛的，是唐太宗李世民及其身边的北方文人和南朝文士。

初唐的诗歌创作，主要是以唐太宗及其群臣为中心展开，一开始多述怀言志或咏史之作，刚健质朴；而贞观诗风的新变，则起于对六朝声律辞采的仿效。

贞观诗风的宫廷化倾向，与受南朝文化的影响有很大的关系。

上官仪，“上官体”。

初唐的一般士人中，游离于当时风气之外，诗风较为独特的是王绩。

在当时，真正能反映社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求的，是被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。

“四杰”作诗，重视抒情，作不平之鸣，因此在诗中开始出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲凉的感人力量。

“文章四友”：杜审言、李峤与苏味道、崔融并称。

宋之问和沈佺期等，最后完成了五律的定型。

3、陈子昂与唐诗风骨

陈子昂是初唐的一个重点。

陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。

陈子昂明确地提倡汉魏风骨，倡导风雅兴寄，并且提出了具体的诗美理想，即“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来（《修竹篇序》）。

陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了隋唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。

4、张若虚与唐诗兴象

张若虚的《春江花月夜》和刘希夷的《代悲白头翁》，在诗歌意境创造上取得了很大的进展，诗情与画意相结合，诗境空明纯美，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗的到来作了艺术上的充分准备。

二、盛唐的诗人群体

1、王维与创造静逸明秀之美的诗人

王维是盛唐山水田园诗代表作家。奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其抒写隐逸情怀的山水田园诗。他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有画，画中有诗” 的静逸明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。孟浩然是盛唐诗人中终身不仕的一位作家。由于生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面，孟浩然与王维是有区别的。他的山水田园诗，更贴近自己的生活，“余”、“我”等字样常出现在诗里。出现在孟浩然诗里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕饰的特点。他的诗作，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。当时，以王、孟为中心，还有一批诗风与他们相近的诗人，如裴迪、储光羲、常建等。 盛唐山水田园诗的大量出现，与隐逸之风的盛行有直接的关系。这一时期的诗人，多有或长或短的隐居经历；即便身在仕途，也向往归隐山林和泛舟江湖的闲适逍遥，有一种挥之难去的隐逸情结。

2、王昌龄、崔颢和创造清刚劲健之美的诗人

王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人，有“诗家天子（一作“夫子”）王江宁”之称。他的诗主要有三类题材：边塞诗、宫怨闺怨诗、赠别诗。从体裁上看，他现存的177首诗，其中七绝75首，五绝14首，占了总数的一半，尤以七绝为最佳。

王昌龄的七绝，十分注意起承转合，没有闲笔，第三句尤能翻出新意，另辟境界，末句亦是或有力、肯定，如“不破楼兰终不还”、“一片冰心在玉壶”，或含蓄蕴藉、余音不尽，如“朦胧树色隐昭阳”、“高高秋月照长城”等等。