|
|
|
第一章 《感受艺术课堂》体验教育改革背景 |
|
|
|
第一节 信息时代是艺术化生存的时代 |
|
|
|
第二节 艺术教育是开启教育心智的法宝 |
|
|
|
第三节 艺术教育者的职业成长必由之路 |
|
|
|
第二章 艺术课程解析与艺术鉴赏 |
|
|
|
第一节 教学中的艺术化的交流意识(一) |
|
|
|
第二节 教学中的艺术化的交流意识(二) |
|
|
|
第三节 艺术教育的方式与基本构成(一) |
|
|
|
第四节 艺术教育的方式与基本构成(二) |
|
|
|
第五节 艺术教育的方式与基本构成(三) |
|
|
|
第六节 艺术教育的方式与基本构成(四) |
|
|
|
第三章 艺术课程体验与人力资源开发 |
|
|
|
第一节 情感和艺术化的管理(一) |
|
|
|
第二节 情感和艺术化的管理(二) |
|
|
|
第三节 情感和艺术化管理(三) |
|
|
|
第四节 通过互动来表达情态度和价值观的艺术创生活动 |
|
|
|
第四章 通过艺术课程设计的课程联盟活动 |
|
|
|
第一节 艺术课程情景教学理论 |
|
|
|
第二节 跨学科的“课程整合”、“课程联盟”与研究性团队 |
|
|
|
第三节 案例 |
|
|
|
第五章 艺术教育与跨文化传播 |
|
|
|
第一节 世界化与艺术化影响着学习方式 |
|
|
|
第二节 多元文化传播能力的培养(一) |
|
|
|
第三节 多元文化传播能力的培养(二) |
|
|
|
第四节 多元文化传播能力的培养(三) |
|
|
|
第五节 多元文化传播能力的培养(四) |
|
|
|
第六节 多元文化传播能力的培养(五) |
学习指南(一) |
(一)一种特色的教师教育课程 课程背景: 21世纪中国基础教育改革中,增添了一门全新的课程——艺术,亦称综合艺术课程。这是一门带有浓郁的21世纪国际教育特色的综合艺术课,贯穿的基本理念是强调艺术教育的综合性,即广泛利用音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术资源开展艺术教育不断完善和提升学生的人文素养与艺术能力。艺术课程按照艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四方面的特定内涵来呈现课改精神,实现教育的目的。 几个关键词: ★准美育课程(美育——美育缘起;为何是准美育;作为准美育的理想模型又是怎样的呢?)。 ★艺术教育的综合性(艺术教育的综合性是什么?综合性与拼盘的区别何在?综合艺术与当前学前教育改革实践中的整合课程是否有联系?)。 ★多种艺术资源——艺术教育(何谓艺术、何谓艺术资源、何谓综合艺术教育:该资源的对象是指向教育的,由此可试想透过“艺术资源”教育可获得不同学科的整合,以达美育目的。艺术、艺术教育、艺术资源:艺术资源的运用有赖于一个可持续发展的教育环境的建构;有赖于艺术教育之间的关系既——艺术通感)。 ★人文素养——艺术能力(何谓人文素养、何谓艺术能力与我们以往提及的素质教育之间的关系。是否我们可以这样理解人文素养:艺术能力的相互融合,即具有特殊的过程和行为的结构,显然其具有动态性既时间、空间和属性)。 艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学(理解艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的特定内涵,不得不从我们所处的这个时代的特征来加以考察,生活、情感、文化、科学的纬度来解读这个时代的艺术性,由此来理解综合艺术课程结构的特点:见综合实践研修指南与综合艺术课程的建构有怎样的联系)。 综合艺术课程把多门艺术综合为一体,把美学、艺术史、艺术批评等融合在艺术的教学中,把感知与体验、创造与表现、反思与评价等分离的艺术学习阶段联通为一体,意在培养既具有综合艺术能力、又具有人文素养的创新性人才。 综合艺术课程的学习与教学方式强调教师学生学习资源之间的互动,教学情景的多样化、动态化、体验化,又如演义的策划组织过程,教师和学生同时犹如导演和策划人。这一课程是时代的产物,也是这个时代的需要,其基础理论、学科理论和教育实践模式都是全新的。因此,其生长和发展需要一批具有时代意识、灵活传播技术和创新能力的教师来推动。由于目前多数艺术教师成长于传统的灌输式教育模式,其教育观念深受工具理性影响,其专业素养和教学方法比较单一,致使许多艺术教师虽生活在21世纪,却死守住19世纪的艺术和艺术教育观念。改变这一现状的路径除了对现有美术和音乐教师进行短期培训外,需要在师范大学增添综合艺术教学论的课程,系统培养这方面的高级人才。 现在我们透过一个高中艺术课程的课堂局部,来思考艺术课的教学内容对教师素养的要求。 【案例解析】《多元共生》 二十世纪中后期,后现代主义观念的出现,引发了各种艺术领域的巨大变化。艺术家们以新的视角重新审视世界,在向外观看的同时,更注重来自“内视自己”的心理感受。艺术的创造已不再是过去的“无中生有”,而是对古今中外一切既有艺术进行的“挪用”与“拼接”。在这种灵活多变,全新的对话交融中,“有中生有”显示出强大的艺术创造力和游戏般身临其境的亲和力。在这个多元共生的时代,请敞开心扉,领略这已然到来的新思维吧! ★我的学习目标 1、了解后现代艺术的主要特点。 2、尝试进行综合性的艺术创作活动。 3、培养尊重多元文化的意识,拓展创造性思维能力。 ★活动扩展 请探讨本地区现代建筑与本地的经济、文化特点有何联系?你认为有改变或创新的必要吗?未来会怎样?请给予关注,并将想法与同学交流。 后现代主义作为一种广泛的文化思潮产生于二十世纪中后期,涉及到艺术的各个领域,如绘画、戏剧、音乐、舞蹈、设计、建筑、雕塑、电影等。后现代艺术主张兼容,横向可包容本土与国外、高雅与通俗;纵向可拼接、挪用传统与现代、古典与当代的一切艺术,展示了极度宽容的艺术观念。后现代建筑艺术强调摆脱“国际式”风格的影响,主张以装饰手法来丰富建筑物的视觉效果,大量采用西方传统建筑的装饰元素,重视建筑对人心理的影响,创造出一座座风格独特的建筑,显示了后现代艺术的开放性与多样性。 ★创造性体验一 1、请将自己课前收集的一幅画分割成若干块,打乱后再组合成新的画面,可以进行各种不同的组合,看看会出现什么样的奇特效果,你所组合的画面与原作相比,你更喜欢哪种效果? 2、选择一首流行歌曲唱一唱,再用你熟悉的方言演唱这首歌曲,你的感觉有何不同? 3、请分成大组,各组由一人指挥,以任何能发出响声的方式,随指挥按一定节奏搭配表演“实物交响曲”,互相欣赏富有激情的演奏效果。 ★反思与评价 1、欣赏后现代设计作品,将这些椅子、开水壶、灯具等,与我们平时所使用的椅子等用具进行比较,请谈谈自己对后现代设计的看法,你认为它们既舒适美观又很有人情味吗? 2、学习艺术有时是一种游戏,有时却教会我们深深地思索。你喜欢后现代艺术作品吗?为什么?请思考“艺术除了游戏、愉悦和实用的功能,还能做什么?” 3、有人说:“创造的含意不再是‘无中生有’,不在于看到了什么,而是在于怎么看。创作是通过强化已有的东西之间的交流和联系,促动一种新生的‘有中生有’。世界上没有一劳永逸的真理,有的只是解释。平等的对话达到两种不同‘视野’的交融,进而形成一个超越旧视野的全新视野。世界本身也许是通过一种偶然的碰撞、对话和其他相互作用自然生存的,没有固定的因果关系。”你如何理解这段话?请发表自己的见解。 ★学生们的创造与表现 学生们在老师的引导下,分组研究后现代艺术中的一些最具代表性的艺术手法,在绘画、戏剧、音乐、舞蹈、设计、建筑、雕塑等不同艺术领域中去探索关于拼贴、挪用的各种表现方式。学生体验到“拼贴”和“挪用”不仅是艺术作品的表现方式,而且它蕴含着一个时代的意识和观念。 学生们分组上台展示他们的研究成果。如有的小组请同学们观看动画片《梁山伯与祝英台》,舞剧《大河之舞》,女子十二乐坊等,与同学们一起分享他们在这些比较喜欢和熟悉的艺术形式中发现的“拼贴”和“挪用”的艺术表现手法;然后带动全班同学在爵士乐的背景下打太极拳。 有的小组学生运用“拼接”和“挪用”这种后现代艺术中的表现手法,巧妙地改编了《白雪公主》。在新的剧本中,白雪公主变成了说话持广告语的电脑游戏的高手,王后成了望女成凤的母亲。“七个小矮人”变成了电脑少年、又添加了“神秘而痴情的“中国王子”和口操陕西方言的老师——“冬瓜教授”。一个个幽默的现代童话演绎了高中生的生活状况和人们对传统教育体制的抵制观念。 学生兴奋地说:“在宽松的课堂气氛中,心情愉快地学习,并且有机会根据自己感兴趣的话题,用我们喜欢的方式将自己的个性和思想自由地张扬出来”;“通过本课的学习培养了我们在生活中寻找美、发现美的能力”。 教师们说:“在这个课程中,我们似乎感受到我们这个时代对艺术的观念发生了创世纪的变化。艺术已不是画框内的景象或舞台上艺术家的表演瞬间;而艺术教育将从控制的艺术走向体验的艺术。” ★专家对综合艺术课程效果分析 1、在传统艺术教育中,知识是客观的,是被发现、被认识、被传递的对象,要求背诵、模写等。后现代艺术教育强调知识是在知者与被知者之间的对话交流过程中创造出来。但如何把旁听者和旁观者的知者转换为参与者和创造者?其中的关键就是“创造性体验”。新课程中大量以游戏方式开展的创造性体验活动是一种化“知识导引”中的知识为个人体验的活动,因此,它不是被动的、静态的体验,而是主动的、动态的体验;不是预先计划好的体验,而是即兴的、短平快的体验;不是混乱无序的体验,而是在游戏规则指导下的有序的、灵动活泼的体验;不是索然无味的体验,而是兴趣昂然的体验。这种游戏性体验,必须紧紧围绕“知识导引”中的知识,但又不是让你死记硬背,而是内化它们,使之成为自己心理结构的有机组成部分。对这种游戏性体验的功效,暂时可作以下概括。 由原来的教师中心,转变为学生中心;由二元对立变为师生对话;由灌输知识技能走向培养学生艺术能力的即兴创造;由过度无序和过度自由走向有序,但又能产生事先难以预料的结果。只有经过精心设计的游戏,才会有此效果。在教学进入“创造与表现”阶段后,便应该根据“标准”和“教材”的提议,集中于教师擅长的一门艺术的知识技能,便于对学生作出指导。但此时的知识技能教学,已不再是“无根之木”,学生已经获得足够的感知体验,只要稍加点拨,便水到渠成,而且出来的作品非常具有个性。 【案例分析】《生态连的畅想》之二:天地人畅想 从空中看地球显示地球这颗行星是一个相互联系的系统,所有自然界和人类现象,都只是这一系统中的次级系统。正如人这一自然界伟大的奇迹,生物进化的历史直接刻画在它的身体里。人脑、心、肺都处于人体系统中的次级系统。无论是自然或人造的系统,都只是这更大系统中的子系统。我们的健康与它们有着千丝万缕的联系。古往今来,人类透过想象把艺术创作结合到巨大的行星系统中去来表达健康意识,因为艺术也是使人类成为人类的最重要原因之一。 艺术本身也是一个生态系统,它与地球上的生态系统有着深刻的内在联系。哲学家老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然”。所以中国古代音乐把音乐看作天地间本然的、真实的一种存在,看作天地万物的“普遍本质”在声音、节拍、旋律中的呈现。在这里,自然的法则、人的法则、艺术的法则也是一致的,甚至也可以说是“三位一体”的。人生天地间,艺术也生在天地间,天地同时也在艺术与人心中展现。 当今细胞学说阐释了活性细胞要经历一个扩散——聚集——再扩散——再聚集——细胞本源——神秘终结的全过程。人们发现这一过程与音乐相似,著名的古乐《流水》,其结构就体现了音乐细胞不断扩散——汇集——变形——扩展——耗散——消失的一个发展过程。美国宇航局公布一张由哈勃太空望远镜拍摄的一颗名为V838 Mon的恒星及其周围景象的照片。宇航局称,这张照片与荷兰绘画大师凡·高的名作《星夜》有异常相似之处。 ★请学习者依据下列图解内容查找图片 图解:大海浩瀚的动态意象,是人类窥察宏观世界的一个全方位视角,也是人类精神世界与想象空间的一方无垠天地,更是人类对于自然、社会以及生命轨迹与命运循环的一种宏观解读。 图解:人类在地球上生息繁衍数十万年,地球的历史要早得更多。“汤汤洪水方割,浩浩怀山襄陵”,地球早期曾是一片汪洋,如中国有大禹治水,西方有诺亚方舟的故事。悠悠逝川,沧海桑田,生死历劫,岂独人世? 图解:十月怀胎的过程揭示了母亲所以为的一切,婴儿的健康来自母体和谐的环境。伴随着母亲知情意的和谐共振,婴儿在和谐的律动中游向人的生命舞台。舞蹈过程有如生命过程。虽然生命在于运动,但是赋予生命运动最原始的能量则来自生命诞生之前在母体时的身心状态。体验这时的感觉可使我们从内心找到身心和谐的舞蹈能源,医学家说“出生以前子宫内的环境和基因一样重要,决定着一个人的一切”。如果说孩子是母亲的艺术品,那么一个艺术品的诞生,该经历怎样的状态? 图解:麻姑是中国古代传奇寿星,她三次看到沧海变桑田,桑田变沧海,乃是穿越时间隧道对人类生存环境的一种俯瞰。“万川归之,不知何时止而不盈;尾闾泄之,不知何时已而不虚。”(《庄子·秋水》) 图解:这是荷兰绘画大师凡·高1889年在法国南部圣雷米精神病院治疗期间创作的名画《星夜》。在画中,漩涡状星云扫过夜空,其手法大胆,震撼人心。该画被视为凡·高最具风格的代表作之一。 ★活动拓展 1、人类带着东方神韵的“流水”进入宇宙探寻意味着什么? 2、如果说地球是一个巨大的生命细胞,那么他的健康与艺术表现的内容会有怎样的联系?历史上乐舞最盛行的时代,生态环境会怎样? 3、想象我们是音乐作品《流水》的“细胞”,在宇宙中:穿流、扩散、汇集、变形。想象:宇宙、星球也都是各种美丽的乐舞细胞团,在律动中产生着音波、变换着形状,想象你已经变成音乐《流水》中的音乐细胞,进入宇宙空间后经历着一个不断扩散——汇集——变形——扩展——耗散——消失的一个发展过程。用身体语言表达你的体验。想象宇宙中的星团、星球也都变成各种美丽的乐舞细胞和细胞团,在律动中产生着音波、变换着形状,那又该如何用身体表现呢?你能否由此想象出一个太空舞?用怎样的身体动作和布景去表现呢?创编一段舞剧,思考:选用什么样的道具、音乐、服装,能更好地体现音乐、细胞和宇宙的联系? ★创造性体验二 1、人类自诞生起,就与宇宙、自然一起律动着,生命舞蹈的序幕随之拉开。在清雅的音乐中闭目、放松,感受自己脉搏的跳动和血液的流动,体验轻轻呼吸时温柔的旋律,想象全身的皮肤似乎被慈母轻轻地抚摸着,好像自己又回到了母亲的子宫,听到了来自生命的交响乐。伴随着音乐,感受所给的图像和文字,倾听身体诉说的历史,在想象、回忆和律动中,做一次回归生命源头的旅行,体验艺术与人、生态的内在联系。 2、在音乐中闭目聆听这个宇宙的故事,记录下你的内心感受或设计你的剧本、舞美、演出、广告招贴。 目前该课程也已成为高等师范院校培养合格艺术教师和从事艺术教育工作者的课程,本课程具有跨学科学习的特点,具有突出教师教育特色的特性。它不仅承担着培养职前艺术教师职业能力的重任,而且对大学生从事艺术教育工作的信心和技能培养具有意义重大。对于综合艺术课程作为一种艺术化的教育方式,它是人们在一个资源的共享关系中,通过传播与交流,接受与互动来表达情感、态度和价值观的艺术创生活动。所以对综合艺术的学习不仅要理解课程理念、研究课程结构、探索教学流程、体验学习方式,而且还要通过设计各种戏剧化管理的组织行为来建立课程资源的共享平台。特别是该课程所涉及的四大领域即艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学,在这种人文性和艺术性共生的课程中,学习者将获得宽厚的美学、哲学、心理学和教育学学科的修养;广博而深邃的文化积淀和独特、开放的教育观以及高效的创新教育的教学方法和课程组织能力。 (二)寓学习于戏剧之中 本课程的学习方式将是戏剧化体验式。也可称为“戏剧化体验课程”。体验课程在发达国家被纳入到环境教育中,是一种横跨教育和审美文化多方面体验的一种学习形态;而“戏剧化体验课程”则是使教育透过审美要素而体验化的过程。体验教育认为,当某人要学习一种知识时,他学习的是一组按自己的要求实施的非物质形态的活动。但是当他学习一种体验时,他是在花费时间享受学校所提供的一系列值得记忆的事件,就像在戏剧演出中那样身临其境。由此昭示了体验与单纯的知识技能教学之间的区别,这种新的教育供给物将创造出更大价值。在中国的教育实践中,体验还是尚未得到广泛认识,教师、管理者还只是把它们归并到与一种教学方式(一种无法非物质化的知识)。 在“戏剧化体验课程”当中,所有直接被学习者接触到的活动都可被理解为戏剧。所有的教育系统都是在进行戏剧里面的演出。但是,当这些活动的执行者们理解了他们的行动就是戏剧“工作就是剧场”之后,教育就有了更为丰富的含义,同时学习者的互动方式发生变革。正如著名舞台导演彼得·布卢克认为:“我可以利用任何的空地并且称之为无装饰的舞台。一个人走过这片空地,另外一个人同时正在看着他,这就是这出戏所需要的安排。”教育同样可将自己的环境称之为无装饰舞台。通过用戏剧的方式来改善学习和教学方式,可以使得学习者获得难以忘却的记忆,甚至那些在传统的管理方式下不可能被想像到的要素,都可以在这个全新的舞台中得到演绎。 目前艺术课的“戏剧化体验”式教学和学习模式已推动了各种跨学科的教学,也已成为学校各类课程资源开发的共享平台。21世纪的教育组织将面临着创新的挑战和机遇。创新的关键在于如何进行教育资源重组和教育组织再造,而戏剧组织设计和管理的知识将为之提供大量的信息和资源。来自教育实践显示,从事综合课程的教育工作者的是一个团队的机制而存在,其中从事艺术专业的教师只是其中的一部分,而大部分还要有具有文艺学、教育学、心理学、教育管理等等的教育者介入其中,使一个相互联系的生态化的合作性教学组织应运而生。由此表明戏剧化组织管理的相关内容将在教育理论的学习和教育实践之间建立起有效地桥梁。 从某种角度来看,教育是富有戏剧性的文化,每一个角色都在不同时代为自己的社会化功能尽情演绎并历经沧桑。21世纪的教育将成为过程的艺术,这种艺术有了太多的不确定的戏剧意味。教育的主导者将要更多地考虑在非线性的社会形态中,如何高效把控教育过程的戏剧性;使之成为一个开放的、有自我判断力的、能适应变化并能积极地、创造性地掌握这些变化的生命组织,并以这种精神状态和心理品质来重塑人格。
|
|
学习指南(二) |
综合艺术课程所体现的是“生态式儿童教育”哲学思想,“生态式儿童教育”思想认为,教育应该一种借助自然生态中不同物种之间相互联系、相互支持、相互补充,以保持生命之可持续发展的智慧,克服学校和文化造成的儿童生活和生命普遍分裂状态,并以特别能体现生态智慧的儿童文学、艺术、游戏为平台,创设儿童发展之生态环境,关怀儿童的生命状态、生存状态和生产状态,以保护儿童文化和儿童之自然本性的整体性教育。 儿童的生命状态是一种活泼、自由、奔放,充满想象和情趣的状态。生命的发展需要自由,需要养分,需要自然的生态,需要整体地发展。在这里,诗、歌、舞、说、算等自然融为一体,不容许硬性分裂。在这里,儿童的思想和交流,遵从生命本身的逻辑,不一定非用脑和口头语言,多数时候是通过肌体动作的流畅而自然的表达。(如马拉古齐所说的“用身体去想,用脑袋去做”) 儿童的生存状态是指儿童生命发展遇到问题和挑战时,儿童特有的解决方式,以及与这种方式伴随的特殊感受和情感。 儿童的生产状态是儿童手脑并用、将感受和想象的东西化为可听可见东西的过程。这里所说的“生产”是原本意义上的“生产”,不是被文化和政治破坏和改造过的分裂性的、零碎性的异化的“生产”,此处的“生产”甚至不同于西方人所说的创造。生产指生命的自然发展遇到生存问题而产生的解决方式,是整体性和连串性的行为,既有浓厚的梦想和幻想色彩,又与儿童真实生活密切相关,它们是儿童整体性生命活动自然延伸,而不是儿童生命的分裂;它们是儿童生存活动的延续,而不是与生存无关或无中生有的所谓“创造”。 综合艺术课程主张通过儿童文学、艺术、游戏创设儿童发展之生态环境,是指通过一系列儿童特有的原生态艺术再现方式、表现方式以及游戏方式,创造出促进儿童身心健康的生态环境。儿童被鼓励通过一切可用的原生态语言(自我表现性的,交流性的,认知性的),探究周围环境,促进其自我的发现和表现。所谓原生态语言是艺术味道很浓、但还不是专业意义上的艺术语言,包括口头语言、肢体动作语言、绘画语言、建筑语言、雕塑语言、影子语言、拼贴语言、戏剧语言、音乐语言等。由于这些语言与儿童想象世界和真实生存状态密切联系,所以保持浓厚的生命和生活气息,而且各种语言之间保持一种有机的、自然的和生态式的配合和联系。这种配合和联系造就的环境,是一种回归自然、充满趣味和诱惑的生态环境,在这种环境中,学习与游戏相互渗透、真实与幻想若分若合,儿童可用身体去想,也可以用脑子去做,不仅惊喜连连,而且始终弥漫着爱的气氛。 这种教育追求的目标,是保持儿童的千手千眼观音般的神性,保持其天然的慈悲心和爱心,保持其天然的用眼睛去听,用耳朵去看,用身体思考,用头脑去做的能力。在这里,儿童不仅能运用多种自我表达的语言,并且能在各种语言之间快速转换,在转换中保持和发展自己的智慧、个性和高尚品格。 这样的生态式儿童教育,不再是人们所说的“小儿科”,也决不局限于幼儿园。它涉及的儿童文化是人类文化的基础;它涉及的教育是大教育的起点;它所高扬的童真、童趣、童智等,不同于普通人所说的幼稚,而是哲学、宗教、艺术的起点。 目前学前教育领域也在进行着全面教育改革,教师也面临着专业成长,综合艺术的课程“生态式儿童教育”哲学思想和学习模式为学前教育的创新起着重要的作。这就是开设这一学习领域的基本考虑。学习者在该课程所学的知识,包括综合艺术课程的理论和实践,艺术心理学、艺术教育史以及各不同门类艺术的欣赏与创作,使学习者在认真学习新的教育理念和教学方法的同时,从根本上提高自己的综合艺术修养。 我们现在学习案例《生态连的畅想》。 【案例解析】达尔克罗兹与中国文人艺术精神 19世纪末,西方艺术学院的课程结构受到机械主义的严重影响,艺术学习的过程,科目内容及演奏方式都被机械的分割开来。这种学科的边界窒息了艺术冲动,限制了流动的艺术想象,艺术所具有的创造力也被艺术规则肢解成僵硬的法规,标准被肢解成空洞的公式,真正的艺术性已被学院主义的经验所束缚。达尔克罗兹曾在瑞士的日内瓦音乐学院任教,为了打破当时因重技轻艺,僵化枯燥,学科分割过细的专业教学模式所导致的“在高超的演奏技巧中略露着苍白而无味的艺术躯壳”的现象;为了使学生在身心和谐的状态中感受艺术自由之境的愉悦,他毅然在传统森严的艺术学院中实践教学改革。然而,当时由于受规则的控制,任何打破陈规陋习的尝试都被保守势力攻击和排斥。他被迫辞去艺术学院的教授职业来到法国寻求发展。当时朗诵舞蹈在欧洲盛行,由于这些诗人(如洛蒂等)多受东方诗词的影响,所以朗诵动作自然充满了东方的意味。达而科劳思将声音变成动作时,主张缓和而宁静的动作“一种超常的微妙,一种柔软而有控制的动感”。他的身心平衡的律动哲学精神与中国艺术精神特别是庄子“游”的艺术意境不谋而合。在与持东方艺术观的诗人画家,自由舞蹈家的沟通中,终于成功建立了著名的“达尔克罗兹体系”。他发展出了一种通过身体动作和律动为音乐的和声及旋律造型,通过通感的培养来提高艺术表达力和创造力(通过身体语言对音乐进行视觉化表现的体验,使听觉、视觉、动觉相互迁移来增强节奏感)的理论体系。 ★请依据图解插图 图1:丹尼丝·肖恩受达尔克劳斯的影响,在这位致力于道家哲学的艺术家的作品中,每一个舞蹈演员都要表现一件乐器,她称之为“与乐队同步法”。许多20世纪自由舞蹈先锋都脱颖于她的舞蹈学校和舞团。她与邓肯一样酷爱读书、思想解放、自学成才。但与邓肯有别的是她起步的精神触角不是伸向西方社会而是东方。她的气质和舞姿也具有东方女性特有的典雅和朦胧。 图2:漫长的古代封建专制政治使宫廷艺术受到罕见的束缚、禁锢和扼杀。宫廷文人艺术家奉旨作画,提心吊胆,不敢越雷池一步;欲创新,稍有“放逸”,便遭不测。文人的天地愈加狭窄,在这种强烈的精神压力下他们退隐山林,沉醉于山光水色之间,然而却难忘“汉家宫阙,建功之志”,面对这种复杂的情感,“诗不能尽”于是“溢而为书,变而为画”。由此诞生了与功利、规范、写实的宫廷艺术相对立的以写意、自由抒情为特色的文人艺术。而文人唱和是当时艺术交流的重要形式。 图3:文人书画的发展加强了文人对优雅和自由不受羁绊的性格的形成。如:石涛的创作主张以人操笔以人运墨而不是被笔墨所拘束。“只要能在墨海中立定精神笔锋下觉出生活,尺幅上换取毛骨,混沌里放出光明”,有“我”在,有个性在,“纵使笔不笔,墨不墨,画不画”也不必担心,因为艺术家终于是主人而不是奴隶了。 ★活动扩展 1、请在音乐律动中将书法的笔迹转换成声音体验自由多变的旋律,进行创造。(舞蹈亦可) 2、这种自由的精神究竟怎么孕育出来呢? 3、为什么辉煌的艺术和科学成就会出现在古希腊? 4、比较中西在“文明曙光期”对“自由”的理解? ★创造性体验 1、达尔克罗兹与中国文化中的道家崇尚自然的艺术精神不谋而合,现代舞也深受中国艺术哲学精神的影响,透过以下资料所介绍的中国文人艺术活动,结合达尔克罗兹的创作历程,思考达尔克罗兹本人的情感和性格特点是怎样的?用中国文人画和中国古乐为材料用达尔克罗兹的方法创编中国民间舞蹈。 2、用达尔克罗兹的方法,运用中国古代故事进行舞剧创编(建议用人声、打击乐器和各种可发声的器械做声音背景)。达尔克罗兹创作原理简述:编舞是对音乐进行准确无误的视觉化。在一部器乐合奏曲中,每个声部旋律的节奏似乎都可由人通过动作跳出来,声部间的对位则可通过群舞的队列来呈现。如当乐队中的长笛奏出一个象征女巫的颤音时,相应的舞蹈演员们用身体的动作做出即兴反映。当象征小伙子的曲调在一组木管乐器上分别吹出两个八度的旋律来,分为两组的舞蹈演员们则随着各自表现的曲调即兴舞。于是女巫那老鼠般的拖步和小伙子们那迅疾的舞步,这些代表不同性格的动作的乐感与各自代表的某种声部的乐器的旋律相一致。 【案例解析】自由之艺的对话 当代教育诞生于19世纪的工业革命时代。学科分化和灌输式的应试教育严重地制约着学生的发展,20世纪的艺术思潮冲击着教育,为教育革命带来了生机。当时为了探索自由的艺术表达规律,许多艺术家都从不同的角度不同的艺术领域走向教育,走向以学科为切入点的综合艺术教育的探索上。人们回归到文明的源头和在本民族的优秀传统中探询身心和谐的教育精神以荡涤由于工业理性给教育和儿童带来的身心障碍。他们为努力探索各种艺术间进行沟通,为艺术成为学校教育的资源,成为每个孩子可自由表现的方式方法提供了有效的方法。那些有影响的流派发展到今天相互融合推动了教育的综合化发展。 图1:当代以著名的奥尔夫为代表的教育体系由语言、动作、音乐为一体结合绘画,戏剧等形式将教育的内容整合其中,通过以学科为主的跨学科学习,培养学生自由创造、表达和选择的能力。他的一大特色是用语言来发展新的艺术创造力——语言作为通感的核心。他继承和发展了古希腊“七艺”教育的人文精神。在古希腊,语言是哲学家思维与政治家讲演的依托形态,是古希腊自由人性的重要基石。语言的完美运用是人性典型的体现。所以将诗、乐和动作融为一体的七艺教育,是当时教育的主要形式。“奥尔夫说,从来就没有孤立的音乐,而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。奥尔夫的思想恰恰是与中国先秦时候的音乐观不谋而合。中国的先秦时期已经对声、音、乐作了划分。声是自然发出的声音;音是有组织、有序的声音;乐是指诗歌舞结合在一起的活动。其中的音与我们现代人心目中的音乐相对应,但是当时的先秦人重视的不是音,而是作为一个整体的乐。” 图2:中国先秦的这种思想与非洲的一些国家、少数民族是一样的,他们也往往是把唱歌、奏乐和舞蹈结合在一起。奥尔夫的艺术风格带有很深的原始艺术精神的意味。 ★创造性体验 1、用这首诗谱曲编舞。孩子有一百种语言,一百双手,一百个想法,还有一百种思考、游戏、说话的方式。一百种世界等着孩子们去创造,一百种世界等着孩子们去梦想。孩子有一百种语言,却被学校和文化,偷走了九十九种。他们把孩子的脑袋与身体分开。不许孩子用双手去想,更不要用脑袋去做。只许倾听,不要说话,只求了解,不求喜悦。只有在复活节与圣诞节的时候,才去爱和惊喜。他们告诉孩子:去发现早已存在的世界,而一百种当中,他们偷走了九十九种。他们告诉孩子:工作与游戏、真实与幻想、科学与想象、天空与大地、理由与梦想,不属于同一国度。因此他们告诉孩子,一百种并不在那里。孩子说,不,一百种是在那里。(罗里斯·马拉古齐) 2、以“范进中举”的故事为线索,结合故事插图,创编一个幽默小歌舞剧。 在本课程设置的欣赏性课程中,学习者在学习传统艺术的同时,还要学习新时代的艺术,尤其要熟悉20世纪前后的艺术,因为这段时期是艺术观念和艺术形态不断变化的时期,这种变化推动了艺术教育思想和艺术教学行为的变化。因此,如何为学生创造各种机会,大量感受现代艺术和后现代艺术的形态、含义、历史文化背景,并通过创造性的体验,领悟这些艺术的创造过程、表现形态,进而了解艺术的变化与艺术教育变革的联系,艺术教育与艺术心理以及艺术哲学的联系,进而掌握一套具有时代气息和全新的教学方法,就成为本方向教学的关键之举。 “综合艺术”是一种研究性学习的体验式课程,其目的是通过创设各种教育情景,使学习者透过艺术创造来感悟教育的人文精神;透过艺术勾通各个学科之间的联系,探索如何将艺术运用于学前教育的实践。由于本课程的内容整和了艺术,艺术教育学和艺术课程论的主要内容,所以该课程将以研修的方式进行。 现在我们透过一个学前教育专业的研究性学习的学习文案的局部,来感受现代艺术中的艺术观。 【案例解析】邓肯与古希腊 被称之为“世界现代舞之母”的邓肯是一位自学成才的自由舞蹈家。邓肯生活的时代的美国是一个清教传统十分深厚的国家。早期的美国人连洗澡都穿着衣服,除了跳社交舞和观看欧洲的芭蕾舞。女子在公开场合跳舞多被视为大逆不道的举动。性格开朗奔放的邓肯从小憎恶公立学校那冷冰冰的学校生活。讨厌跳令人别扭的、不自然的芭蕾舞。她真正的教育来自母亲对她弹奏的音乐、朗诵的诗歌和她从6岁就开始的以自编的舞蹈来教小伙伴的“教学”生涯。十九世纪末二十世纪初,新技术革命带来了人的思维方式的变化。对传统观念的反叛思潮也出现在艺术界,邓肯认为舞蹈是“一个立于光明中的无比纯洁的灵魂的反映”,“未来的舞蹈家将是身心和谐的人,在她那里,灵魂的语言将由身体的自然动作给予表达……那自由的神灵,将依附在未来女性的身上,她将比迄今所有的女性更加光辉夺目,比以往任何时代的女性都更加美丽动人——因为在她最自由的躯体里蕴藏着最高的智慧。”她公然在这个视舞蹈为“大逆不道”的国家,薄衫青袍,裸露身体,赤脚舞蹈,以自由和谐、无拘无束的舞姿表达对自由意识的看法。如果说进步和文明倾向减轻和抑制人自身的这种本能,自由舞蹈就是要使人有意识的重新运用这种能量,从那些金科玉律中获得自由。她的创作源泉来自她广博的人文素养带给她深刻的哲思,对古希腊艺术的痴迷和理解而获得的自由的心灵能量,对大自然深刻的体验而感受到的自由和千变万化的身体形态,丰富的音乐素养而获得到激情和沉醉感,坎坷而不屈不饶的生活经历带给她的力量。邓肯也给了芭蕾各种创作的新的冲动。 ★请依据图解插图 图1:在那浪迹欧洲的演艺生活中,她曾因三个女儿先后夭折于车祸和战乱使悲痛欲绝;她用极大的爱心为战争受伤的士兵疗伤义演。她常无视生活的清贫,在冰冷凄凉的工作室里日夜探索着即兴舞蹈的精神原点。 图2:解她曾倾囊购买下一小块古希腊废墟梦想作自己的家。她常穿着古希腊服饰,对着古希腊艺术品舞动。这并不是简单的对希腊精神的摹仿,而是要在希腊的精神之上建立崇高的舞蹈意识,使人们体味身体在那“庄严的瞬间”中获得的自由的欢悦。她试图清除长期的理性压抑,将动作和形式服从与内在情感。 图3:舞蹈一开始,她披着火红的拖地战袍,像一尊雕像那样威然屹立。蓦地,她压抑地弯下身躯,似乎抚摸哽咽的咽喉;但她又飞快地跳跃起身来。她热切地亲吻着红旗,像孩子吮吸母亲的乳汁那样。忽然她好像感到危险将近,她以迅雷不及掩耳的速度将手臂高举过头顶,就像撑开了一张巨大的斗篷、战袍、战旗或者风帆。她的嘴大张着,双拳紧握着,硕大的战袍像战旗一样迎风飘扬。尽管她一直没出声,但大有“此时无声胜有声”的意境——她那一系列具有象征意味的动作和造型,使观众仿佛听到了冲锋的号角。结尾,她在一片突然到来的寂静之中,化作一尊自由女神的雕像。 图4:古埃及和古希腊的艺术,卢梭、惠特曼、尼采都给她精神资源。使她的舞蹈中透出一股深刻而自由的哲学。请看罗丹为邓肯创作的作品并谈谈你的感受。 ★活动扩展 比较传统芭蕾与自由舞蹈以及受自由意识影响的现代芭蕾舞之间的异同。 ★创造性体验 1、邓肯认为“古希腊人的文明中,拥有舞蹈特有的能量”。将下列资料的感受用我们的自由的舞蹈来表现出来。 图1:持进步意识观念的舞蹈家们认为舞蹈只有挣脱旧道德的约束才能获得情感表达的自由,舞蹈应恢复原出的面貌给人以自由的本性,应解放被紧身胸衣中的身体,隐裹在不和谐动态中的畸形的身体。这是当时的广告。 图2:她常几小时纹丝不动地立着似乎将生命融入这古老的遗迹里,去感受一个自由且善于思考的民族的精神。“我发现这些石柱幻化成流动的、浑圆的、带有生命的活体,他们高耸入云,诗意盎然。我轻轻扬起双臂,轻身前立,开始了我的祈祷之舞。” 图3:思想自由——希腊崛起之因。(雅典市场)究竟是什么奠定了古希腊的基础呢?关于这个问题,我们至今还没有准确的答案。但有一点是十分明确的:希腊人教育孩子要勤于思考。希腊人以极大的热情去思索,去开动脑筋。在神庙、在会议厅、在广场、甚至在每条街的角落,都可以见到那些为苏格拉底所提出的问题而冥思苦想的人。能够因一些问题的不解而陷入深思的人,这就是人在受教育。 ★为下列材料编音乐剧 图(雕塑)(小故事:特立独行的希腊哲学家——不要挡住我的阳光)狄奥根尼本身自称“犬”,人们也称他“犬”。他模仿动物的生活方式,蔑视人类的一切生活享受。据说他的全部家当,是一根用橄榄树做成的棍子,一身褴褛的衣服(夜里还要盖被子),还有一个讨饭用的口袋和一只喝水的杯子。带着这些家当四处为家,遍地游荡。他睡在木桶里过着乞讨的生活,自得其乐,到处宣扬他的生活哲学。他的思想和学说,通过他的逸闻趣事表现得淋漓尽致。据说,有一天狄奥根尼在街上晒太阳,正好亚历山大大帝路过那里,这位大帝站在他面前说:“哲学家,你对我有什么要求?我可以满足你的一切欲望。”狄奥根尼瞥了大帝一眼。平静地说:“我所要求你的就是你走开,不要挡住我的阳光。”这表现出他对世俗生活的不满。有一次,他看到一个小孩子用手捧水喝,受到很大启发,从此连喝水的杯子,讨饭的碗也扔掉了。(小故事《不要挡住我的阳光》改变成戏剧,体验抵抗权威的感觉。活动建议:由老师扮演亚历山大,全体学生扮演有自己个性特点的狄奥根尼,模仿狄奥根尼抵抗权威的话,创造出有自己个性特点的一句台词。)
|
|
|
|